jueves, 18 de julio de 2013

Talleres de profesionalización

Asesoria escénica para narradores orales, actores y bailarines

     Impartida por Shanti Oyarzabal



Antes de que se emita la voz está la presencia del cuerpo en el espacio. El cuerpo es el único instrumento a partir del cual se expresan las emociones y los sentimientos.
Salir a escena implica conectar con las emociones y transmitirlas de manera sincera natural y sin sobreactuar. Para ello es necesario conocer entender y asimilar: movimiento, voz, respiración, emoción y sentimiento.
Cada parte del cuerpo tiene algo que contar. El conocimiento de cada parte del cuerpo nos permite contar historias con los dedos, los ojos, la pelvis el pecho los pies y las rodillas.

Dirigido a: Narradores orales, bailarines, actores y toda persona interesada en desarrollar el potencial de expresividad corporal.

Objetivos
Incrementar la consciencia corporal y desarrollar las posibilidades de expresión de cada participante. Integrar la expresión corporal con la narración oral, el teatro o la danza  trabajando  la respiración, la voz, el movimiento del cuerpo y la emoción.

La asesoría está encaminada principalmente a fortalecer la presencia del artista sobre el escenario  haciendo hincapié  en los siguientes aspectos:
·         Conciencia de la respiración abdominal
·         Comprensión y asimilación del movimiento orgánico basado en la relajación interna
·         Eliminación de tensiones innecesarias.
·         Conocimiento de diferentes ritmos y calidades de movimiento
·         Desarrollo de la Conciencia e imaginación corporal
·         Proyección de la voz ubicando diferentes gamas, niveles, ritmos e intensidades.

Contenido
Para alcanzar dicho objetivo, se  combinan diferentes disciplinas y técnicas encaminadas a dar una perspectiva amplia de la variedad de  principios y calidades de movimiento, abriendo de esta manera el potencial expresivo de cada persona.


Principios básicos

·       - Técnica de respiración de vientre
- Estiramiento y flexibilidad de la columna vertebral
- Dinámica en el suelo con diferentes niveles y ritmos
- Disociación de cada parte del cuerpo
- Diferentes principios y calidades de movimiento:
(fluído, ondulado, cristalizado, cortado)
- Movimiento Orgánico


Docente

 Shanti Oyarzabal estudió Antropología Danza y Actuación en La Ciudad de México.
En 1979 obtiene una Beca del Gobierno Francés para estudiar Mimo Corporal en la escuela de E.Decrouxy Teatro de Movimiento con J. Lecoq.Paralelamentetomó cursos de Danza Butohcon el grupo Sankai – Jukuy talleres de Movimiento y respiración con Yves Lebreton y Shiro Daimon. A partir de estos elementos desarrolló su propio estilo.
En 1987, es invitado a dar cursos de entrenamiento corporal para actores, bailarines y cantantes de ópera en la Escuela de Bellas Artes de Berlin, donde funda en 1990 el Teatro Inercia. Con él ha creado y realizado sus propias obras de Teatro Corporal.
Mismas que ha presentado en distintos Festivales de Europa.

Paralelamente a su trabajo artístico como director y creador de espectáculos, desde 1984, ha dado cursos y talleres de Teatro Corporal para actores, bailarines mimos, cantantes de ópera y narradores orales en diferentes escuelas e instituciones de Berlín y México.

Fue becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria  FONCA 2009 (en el rubro de Danza). 

La sesión será personalizada, 
misma que se deberá programar con previa cita
Costo por sesión: 250 pesos
Citas e inscripciones en cuenterosycuentistas@gmail.com

martes, 9 de julio de 2013

¿Perspectiva de género? Entérate de este cuento



LO FEMENINO LO MASCULINO

¿Presunta guerra de sexos?
Claro que no, conoce desde la literatura
cuál es la apuesta para debatir en materia de equidad e igualdad entre hombres y mujeres. 
Cómo nos beneficiamos de las diferencias y cómo socialmente podemos ser iguales.

Hena Carolina Velázquez
nos invita al taller de 
Narración oral de cuentos
con perspectiva de género

La cita será en el Centro de Arte Bicentenario 
Poeta Hugo Gutiérrez Vega

Informes e inscripciones
Fijo: 536 809 47




Hena Carolina Velázquez Vargas

Nació en el Distrito Federal el 25 de enero de 1954. Es madre de un hijo, periodista, feminista, capacitadora y terapeuta Gestalt especializada en el área corporal, y narradora oral. Es licenciada en Periodismo y Comunicación Colectiva por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con especialidad en Facilitación de Grupos, Enfoque Centrado en la Persona y Psicoterapia Gestalt en el área Corporal por el Instituto Humanita de Psicoterapia Gestalt, ha cursado un diplomado en Comunicación y Gestión Política por el Centro de Capacitación de Publicidad Ferrer (Cadec), un diplomado en Desbloqueo a través del Movimiento y el Masaje Corporal por Sinergia asociación civil de desarrollo humano.

Como narradora oral participó durante seis años en el Grupo Sol Azul, que coordina Moisés Mendelewicz en Río Abierto, y es instructora asociada del Sistema Tao Curativo, del Maestro tailandés Mantak Chia. Fue coordinadora de Estrategias de Comunicación y Prensa en Comunicación e Información de la Mujer (CIMAC) y fundadora de la agencia Cimacnoticias de donde fue autora de la columna semanal El cuerpo nuestro de cada día y responsable de la investigación y redacción del Manual “Hacia la construcción de un periodismo no sexista”, editado por CIMAC con apoyo y aval de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Colaboradora de Cuenteros y Cuentistas desde enero de 2012.

Letras de Poza Rica, Veracruz: en Coyoacan, Ciudad de México

 Presentación de libro
Taller de locos
Diez Autores
6 de julio, 2013 // Coyoacán, Ciudad de México








Adentrarse a la lectura del libro, Taller de locos; diez autores es como adentrase a un exquisito retaurante-bufet. Lo platillos literarios que nos ofrecen van de los caseros: entomatadas, enmoladas, frijoles charros o (qué le gusta) albóndigas con chipotle, chicharrón en salsa verde o chilaquiles. (a propósito: ¿ya comieron?) Son sabores típicos que siempre vienen al gusto como una certidumbre de que jamás nos hartaran. Pero también, encontramos las sorpresas en materia de mariscos, comida oaxaqueña, yucateca u oriental con sus sabores agridulces o exóticos con su sopa de aleta de tiburón, Y los postres, aaaayyy, ni qué decir: uno siempre intenta comer un poquito de todo y llevarse pal´recuerdo ese regalo de sabor en el paladar.
Así me pasó con los textos de los diez autores de Taller de locos. Los diversos géneros y sus juegos en estructura son un buen bufet literario. El lector no podría decir qué le gusto más, si este poema o aquél; si prefiere a esta autora o a la otra o a un autor; porque a todos se les disfruta. Todos dejan el sabor rico de la buena lectura.
Adentrémonos sólo como aperitivo a los textos de algunas de ellas y ellos:
Halma Chávez, por ejemplo, es una autora que no perdona ni es condescendiente. Sabe arrinconar a su lector adonde quiere. Conoce el cuerpo femenino y su hambre. Conoce los límites del cuerpo de mujer. Halma conoce la constitución de las bien llamadas mujeres fatales y las dibuja hasta las últimas consecuencias, en su poesía, como ocurre en “Amame a mi manera”; leemos:
Evítame la tranquilidad de enamorarte
y el hastío de mil madrugadas impregnadas de tu rutina:

Más adelante agrega:

Enreda entre tus dedos mi pelo de yegua
y a tirones intenta poner freno al galope desbocado
que amolda mi silla en tu vientre

En éste, Halma es implacable en su erotismo sin promesas ni cursilerías; en el mismo poema cierra:
cobíjate de madrugada y muere tranquilo
mientras que ahuyento de mí el aroma de tu soledad.


En sus narraciones cortas, “Gabriel” y “Hugo”, Halma Chávez desnuda la condición humana de los estereotipadamente llamados víctimas y victimarios. Hombres y mujeres de carne y hueso que en un día de mala suerte extravían el amor, la reputación y la dignidad. Ahí yace el romanticismo de hombres y mujeres que creen en el amor y que, en esa creencia, escalan los más altos riscos de la soberbia, la seguridad, el ego, la mansedumbre amatoria, las ganas de querer y ser querido; para caer en picada y embarrarse en la mierda de la indefensión, la vulnerabilidad y el caos. Porque cuando se ama de verdad se transitan todos los terrenos de la podredumbre emocional y eso, Halma lo sabe, oh sí. Y si lo dudan, lean sus cuentos cortos…
*
Juan Daniel Rifka, además del mote de “loco” habrá que resignificarlo como un “loco perro”, porque Juan Daniel Rifka es un poeta perro. En sus poema encontramos versos que muerden:
                        el sabor de tu carne
Mordida canina y un sorbo de vino
                                   (Festín)
¿Acaso no son versos de un poeta perro? Y sigue, en versos sueltos:
                        Cuerpos ensimismados

Todos, el péndulo explosivo

El látigo del crescendo dispara brazos y piernas
                                   (Cuadro rítmico)

Luego titula el Sr. Rifka uno de sus textos: “El perro antropomorfo”; ¿poema o anécdota? Lo que sí es cierto es que en la estructura literaria se percibe el “andar pesado. Jadeante”, y se escucha “el último aullido bestial” del autor de estas líneas.
En las letras universales, la poesía perra nos gusta a los dueños de nadie, porque se nos parece. Sus letras son pinceladas de carne que supura:
                                   Hoy pasé de la A, al final, sin sentido
                                  
Soy fruta seca  
(Domingo)
Juan Daniel Rifka, Florina Piña,  Rubén García,
Óscar Sánchez y Halma Chávez
 Y si hay poetas perros, pues también hay poetizas perras. Ana Basilio es una de ellas. Ana desparrama su ironía como las flores su polen; en su santuario oscuro deposita su sin piedad como las abejas su miel en el panal. Así como lo escuchan, se las gasta Ana Basilio. Léanla y serán fedatarios de ello. Y es que los textos de Ana cortan el aliento, como cuando leemos su poemínimo intitulado: “Presagio”                         
                                   Y bebo leche como si fuera la extremaunción de este romance.

Para aquello que aún lo dudan, les recuerdo la definición de extremaunción: “uno de los sacramentos de la iglesia católica, que consiste en la unción con óleo sagrado hecha por el sacerdote a los fieles que se hallan en peligro inminente de morir.” Qué tal... Con las poetizas perras, cuidado… porque muerden.
En sus textos encontraremos pedazos de vida y de muerte, pero combinadas. Leamos:
La morfina no cura vacíos
(Acatisia)
Los poetas se hunden en gagrena
Mientras orinan ron
(RapZodia)
(Describe bien a sus amigos).
Pero también la poseía de poetas perros es neta, genuina, porque en sus líneas los autores perros sin miramientos se ponen en primera persona para dejar ver sus propios mismas; supuran sus borrascosas vidas. Leemos así de Ana Basilio versos de su “Manifiesto bacanal”:
Búscame en el interior del drenaje
soy un coágulo en tu boca
¿Qué tal?, quien quiera sufrir intente meterse con una poetiza perra como Ana Basilio, quien además de sus letras fulminantes, desparrama su insurrección en la estructura de su obra; para ella la métrica estorba, por eso la tiene sin cuidado; tampoco respeta el renglón horizontal o vertical; juega y se burla de la hoja en blanco. Su poesía es amorfa. Tan disfrutable como el beso del hombre que amas en su peor resaca.
*
Por último charlaré de los textos de Luis Navarro Arteaga, mi muy querido amigo; a quien agradezco enormemente la invitación que él y su comadre, Halma Chávez me hicieron llegar para desparramar mi opinión sobre este libro maravilloso, a pesar de ser una inexperta literaria. Pero antes desbordaré la nostalgia que me significa encontrarme con Luis Navarro Arteaga a quien conozco hace más de veinte años y que por poco más de veinte años no vi. Le conocí en su natal Veracruz en un encuentro de estudiantes universitarios, cuando éramos jóvenes revoltosos, soñadores empedernidos y revolucionarios. Su gran virtud fue hacerme reír y sorprenderme con la agudeza e inteligencia del periodista que ya era.
Luis Navarro en la lectura de su cuento
"Clon de Frida Khalo"
Saben, al leer su primer cuento intitulado “El reloj” me dije: se nota que es periodista… Cuando leí el segundo, “El clon de Frida”: Upa, se nota que es periodista. El tercero, “La mitad de la cama”, ya no me quedaba duda: El wey es periodista… Y es que en sus cuentos corren las historias como borbotones de agua en manantiales vírgenes. Sostener los textos de Luis Navarro Arteaga es como sostener un comal caliente con tortillas olorosas a maíz de temporada; uno jamás las dejaría caer; antes prefiere quemarse cuantimás si hay que saciar la cabrona hambre.
Y es que los textos del Sr. Navarro tienen suspenso; están bien jerarquizadas las emociones. Son un elogio a la escritura de color; sí a la crónica; pero también a la nota roja; ésa que despierta el morbo o el deseo mórbido de un pederasta o el de una Lolita. Aquella o aquel que se diga libre de pensamientos sucios, que se desnude…
La intuición de periodista del Sr. Navarro le han permitido observar el dolor, qué digo el dolor, el sufrimiento de las poblaciones más desprotegidas; pero también su dignidad y su alegría por resolver el día a día aunque su vulnerabilidad cotidiana haga de ellos seres fatales. Pero también, Luis deja ver otros sufrimientos como el del adulto anónimo, periodista por cierto, quien en la estación de un autobús espera la salida a su destino mientras una adolescente intenta seducirlo a tal grado que prefiere perder el autobús y reconocerse “detenido como el insecto que cae en la telaraña y espera la inyección de veneno para ser devorado.”

¿Habrá caído el periodista anónimo en las garras de la adolescente, clon de Frida Khalo? Lea el libro Taller de locos. Diez autores y déjese seducir por las historias variopintas en géneros literarios variopintos que dejarán sabores de boca como cuando se degusta un buen mole poblano, unos chiles en nogada, un pozole jalicience, una barbacoa hidalguense, unas tlayudas oaxaqueñas, una birria colimense, una cochinita pibil yucateca; pero con la certidumbre de que las letras que degustará son made in Poza Rica, Veracruz. Sí señor. // Florina Piña Cancino
PARA MAYOR INFORMACIÓN Y VENTA DEL LIBRO, ESCRIBIR A HALMA CHÁVEZ A:
halmachavez@hotmail.com











martes, 2 de julio de 2013

De Guatemala nos visita Rodolfo de León


Taller introductorio de manipulación de objetos como herramienta alternativa en la narración oral





Este taller está dirigidonarradores orales que 
quieran explorar maneras  alternativas para abordar 
un texto, partiendo de  las posibilidades que ofrecen  
los objetos cotidianos o de diseño  puestos en escena.
En el mismo se abordarán conceptos teórico-prácticos con
respecto a la manipulación y animación de los objetos, 
así como sus posibilidades metafóricas y poéticas puestas 
al servicio de la palabra.

Duración: ocho horas
Número de sesiones: dos, de cuatro de la tarde a ocho de la noche
Fechas: 22 y 23 de julio
Lugar: Oficina de Cuenteros y Cuentistas ubicadas en el Centro Histórico, Donceles 101 depto. 30 entre las calles de Brasil y Argentina (entrada por Librería del Abogado).
Costo: 700 pesos
Requisitos: tener preparado un cuento corto y un objeto que desee relacionar con su cuento; además de otro cualquiera al que le tengan mucho aprecio o que tenga un valor sentimental (gorra, bufanda, bolso, anteojos del abuelo, etc.).

Informes e inscripciones:
cuenterosycuentistas@gmail.com 
cuenterosycuentistas@yahoo.com.mx 
5702 4704


El Charlatán

EL FAMOSO MAESTRO DE LA NIGROMANCIA y la superchería, 
Antonio Tabarini "El Grande", llega al pueblo para vender el último de sus
 productos maravillosos, “La felicidad en sobrecitos”. Pero antes de explicar
 cómo funcionan, ofrecerá al respetable público la función de teatro de títeres
 titulada: “Pulcinella el enamorado”, donde Pulcinella deberá vencer al mal
 y escapar de las poderosas garras de la muerte para rescatar 
a su  amada Teresa. ¿Logrará Pulcinella rescatar a su amada? ¿Logrará Antonio
 Tabarini “El Grande”, vender la felicidad en sobrecitos.

Ficha Técnica


Espectáculo de teatro de títeres         Producción: La Charada Teatro
Técnica: Títere de guante                    Música: Alejandro Melgar
Público: Todo público                          Diseño y construcción de títeres: Larraitz I.
Idioma: Castellano                               Vestuario: Arturo García
Duración: 45 minutos                           Costo: 3, 500 pesos más IVA
Actor titiritero: Rodolfo de León          Requerimientos: cubiertos por el artista
Dirección: Larraitz Iparragirre


Cuentos al derecho  y al revés

Espectáculo de cuenta cuentos 
para niños comprendidos entre 
los 7 y 12 años, donde se mezclan 
cuentos de autor, de la tradición oral 
latinoamericana y del mundo. 
El gran peso de la palabra va 
acompañado en algunos momentos 
por matices de otras disciplinas 
como la magia y los malabares
logrando una interacción amena 
con los más pequeños.
Requerimientos  Audio micrófono
 de solapa. Escenario mínimo de 4x2 metros. 
Costo $2, 000.00  + IVA




El amor y la locura
Cuentos cortos 
para niños largos

Espectáculo de narración oral escénica para adolescentes y adultos
que nos lleva de la mano con historias de autor, y de la tradición oral,
por paisajes serios y reflexivos, que se decantan luego en el amor y el humor.

Requerimientos  Audio y micrófono de solapa. Escenario mínimo de 4x2 metros.
Costo $2, 000.00  + IVA






RODOLFO de LEÓN
FUNDADOR Y ACTOR DE
La Charada Teatro

Compañía guatemalteca de teatro creada en el 2007 por Rodolfo de León (Guatemala) y Larraitz Iparragirre (España),  ha llevado a escena diferentes espectáculos de narración oral y teatro de títeres para niños y adultos.
Como compañía ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales, teatros y centros educativos de España, México y Centro América. Entre ellos se encuentran:

      Festival Manifestarte ediciones 2006 al 2009. (Guatemala)
      Festival Internacional de títeres Titiritlan (Guatemala 2009 y 2011)
      Festival Teatrito (Guatemala 2009)
      Festival Internacional “San José Puro Cuento” (Costa Rica 2009)
      IX Festival de Títeres Mireya Cueto. Monterrey, Nuevo León. (México 2009)
      Festival de títeres Festibaúl. (Monterrey México 2010)
      XXV Festival de Títeres Rosete Aranda (Tlaxcala, México 2010)
      Festival Títeres del Mundo (Querétaro, México 2010)
      X Festival Educarte. (San José. Costa Rica)
      Festival Internacional de Teatro Monifest (México DF, 2011)
      Festival de Títeres Mireya Cueto ( Teatro Isabela Corona, México DF, 2011)
      Festival Internacional Cuenteros y Cuentistas (México DF, 2012)