miércoles, 29 de agosto de 2012

PABLO HOYOS, amigo y colaborador



Volcánico pintor danzante El artista madrileño Pablo Hoyos expone en México su performance pictórico ‘Viva Danzatti’





EL PAÍS. JAVIER MOLINA, Madrid 
Sus amigos le llaman volcánico. Y cuando se está delante de él comprendes por qué. Incontinente, lenguaraz y con un discurso a ratos indescifrable, el brío de Pablo Hoyos (Madrid, 1984) brota de su cuerpo y sale por su boca estallando en mil direcciones, como lava en erupción. Estudió psicología en la Universidad Autónoma de Madrid y pronto comenzó a participar en ONGs en Latinoamérica. Pero su pasión por el arte privó al mundo de la cooperación de un voluntario capaz e hiperactivo y le llevó al lugar que mejor recibe a los artistas extranjeros: México. “Es acá”, cuenta con acento semi chilango, “donde siento que he encontrado mi lugar y mi manada, el lugar en el que puedo tratar de decir algo”.
Hoyos ha pasado el verano en el DF, pintando in situ delante de los visitantes del Museo Nacional de San Carlos. Su exposición performanceViva Danzatti, busca profundizar en la relación del artista y su proceso de generar obras. “Quiero hacer de la creación pictórica un acontecimiento vivo, real, de materialización de un ser humano y de su tiempo”.
Los asistentes observan la pintura como acción y creación. “Cuando pinto, pareciera que el pintar, la actividad pintante (sic), es decir la pintura… serían los movimientos corporales que sostendrían la danza, es decir el baile”. Las 17 piezas resultantes, pasarán a ser expuestas en la galería de Rising Art (en la colonia de Polanco en la Ciudad de México) y también están a la venta. A parte de pintor, Hoyos es poeta, ha auto-editado su poemario Quince Volcanicocefalia 5 y otras gonorreas, y acaba de editar un nuevo libro: Varaderos de la vida varia, en 2.0.1.2. Editorial.
P. ¿Qué cree que aporta su propuesta como valor?
En Viva danzatti, pretendo, siguiendo la corriente creciente que se articula desde la crítica postmoderna en el arte contemporáneo y la filosofía del siglo XX, un objetivo general y del cual emanan las diferentes acciones con las que fui experimentando: tratar de mover la arquitectura jerárquica del museo como institución social, es decir, intentar cuestionar el escenario fijo que el museo propone para la obra que guarda. He aquí el no baladí juego de la violencia. El proyectoperformativo quiere hablar del ser colectivo y las tensiones y dinámicas que formulamos como colectividad.
P. ¿Qué posibilidad real ve de poder acceder al circuito estable de la cultura?
El quehacer del arte, desde mi punto de vista, afronta la labor de la elaboración de un decir en un tiempo histórico determinado, producción discursiva que no se construye sólo ni en cinco minutos ni a través de formaciones académicas o informales. El artista debe preocuparse por la cocina, por la incubación experiencial de la que hablarían entre otros R. M. Rilke, por la que vamos dando una fuerza también justificativa, a nuestro quehacer.
P. ¿Cuáles son, a su juicio, las mayores dificultades para los talentos emergentes?

El artista Pablo Hoyos en su exposición '
Viva danzatti'. / FOTOS: 
EDITH VÁZQUEZ
Y ALEJANDRO TÉLLEZ
¿Por qué esperar algo del circuito del arte? El motivo ha de ser la micropolítica. En mi caso, prefiero las soluciones intermedias poco artísticas, pero que son, como el arte, parte fundamental de la vida social, y que a sí mismo son enclave micropolítico; y en el quehacer del arte trato de ir elaborando críticamente un discurso entre la red discursiva jugando y amenazando al orden mediante los breves vislumbres indefinidos de Edgar Poe.
P. ¿Qué beneficios espera de salir en una plataforma como esta?
Los beneficios de pasar por una plataforma como la presente, se vinculan con la posibilidad de conectar con el lector, para reabrir el diálogo sobre la ética del arte sobre el quehacer del arte.
P. ¿Con qué herramientas cuentan los talentos emergentes para darse a conocer?
El problema aquí es el de la autonomía, eterno problema. El capital privado, desde el renacimiento italiano, reconoció en el arte una moneda de cambio y construyó un modelo de especulación, que gana fuerza y justificación con la asunción del artista como genio, como abnegado, como alguien del que tendríamos tanto que aprender contemplando sus obras. La dilemática ética la podemos encontrar en propuestas como la mía, en la que trato, de algún modo, destronar actuaciones que hacen del arte algo para ser contemplado, venerado, resguardado; y a pesar de eso, también vendo mis obras, están en el mercado.

lunes, 27 de agosto de 2012

CÁRCELES CAPITALINAS. Niños


En el Programa de Educación Superior en los Centros de Readaptación Social de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México estamos convencidos de que a través de actividades culturales, artísticas y de promoción a la lectura podremos contribuir a resarcir el tejido social de la ciudad de México y del país. Hacer valer los derechos culturales de las personas privadas de su libertad, pero también de sus hijos. 
Por esa razón y bajo nuestro lema: Nada humano me es ajeno, es que buscamos vincularnos  con asociaciones como Cuenteros y Cuentistas para hacer llegar actividades culturales a esta población. Además este año, la Coordinadora Nacional de Desarrollo Cultural Infantil del CONACULTA a través de su programa "Alas y raíces a los niños" nos proveerá de espectáculos de altísimo nivel para atender a los niños y niñas que viven en las cárceles con su madre o bien, que visitan los diversos centros para compartir con sus padres los fines de semana.
La relación con el Consejo se realizó con base en sus principios :
·     La oferta cultural dirigida a niñas y niños debe facilitar y abrir nuevas vías de acceso a los bienes y servicios, ser diversa, descentralizada, multicultural, incluyente, de calidad, con apego a los derechos de la infancia y a los principios de equidad y participación infantil.
·       La creación destinada a niñas y niños es para pensar y transformar la realidad. Su compromiso, profesionalización, calidad y diálogo con su tiempo deben contemplar los mismos parámetros que la creación artística en general.
El próximo viernes comienza nuestra aventura de llevarles espectáculos de narración de historias  a los públicos infantiles de las siete cárceles capitalinas. Será nuestra manera de contribuir a promover y a hacer valer los derechos culturales de un público invisible para gran parte de la sociedad... Gracias CONACULTA y ojalá sea mucho tiempo el que compartamos...



LECTURAS DEL MUNDO en Tláhuac



ARRANCA taller de alfabetización, con perspectiva de género

Nuestra lectura del mundo
·         Anfitriones: Cuenteros y Cuentistas AC // FARO TLÁHUAC





REPORTE DE ACTIVIDADES
Abril Karina Olivares del Río, instructora

El taller de alfabetización La lectura del mundo, taller de alfabetización comenzó el martes 21 de agosto con la asistencia de ocho adultos: seis mujeres y dos hombres. Habrá que señalar que los asistentes al taller todos saber leer y escribir; se inscribieron con el afán de practicar más su escritura y sobre todo las lecturas que hacen del mundo: su mundo.

El perfil de los asistentes corresponde a un nivel avanzado, (A3), implica que hay conocimientos de lectura y escritura fluida. Sin embargo, presentan faltas ortográficas, poco manejo de signos de puntuación, mala sintaxis y algunos problemas para la lectura en voz alta. Estos serán nuestros retos a contribuir a reducir.

Muy cerca de las instalaciones del Faro Tláhuac, donde se lleva a cabo el taller, están el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, INEA, en esa delegación que se caracteriza aún porque una parte importante de su geografía es de características rurales y hasta campesinas, pues aún se siembran diversos productos como el maíz, las hortalizas, los nopales…

Paralelamente al inicio del taller, entramos en contacto con las autoridades del INEA no sólo para invitarlos a sumarse a esta convivencia “intelectual” de los martes en torno a la lectura y alfabetización; sino a estrechar la relación y ver de qué manera podemos colaborarnos en esto de promover y hacer valer los derechos culturales. Ya cronicaremos de qué manera será nuestra vinculación.

La primera parte de la sesión del taller estuvo dedicada a la presentación del taller, así como de cada uno de los asistentes. Las preguntas que se lanzaron al aire para contestarlas en conjunto, fueron: ¿Qué es alfabetizar? ¿Qué es la palabra? ¿Por qué queremos escribir? ¿Para qué leer?

La reflexión giro en torno a que existe un proceso de educación no formal, en el cual estamos inmersos desde que nacemos. La lectura en su sentido más amplio implica cómo nos posicionamos ante la vida y sus circunstancias. Cada uno haciendo énfasis en esas circunstancias de vida, que componen nuestra biografía.


La mayoría de los asistentes no se inscribió a la escuela en tiempo y forma, cursaron el primero o el segundo grado de Primaria y luego interrumpieron la escolaridad. Entre ellos se conocen y se saludan con familiaridad, pues son un público asiduo a los talleres artísticos y culturales que el FARO Tláhuac ofrece.

La señora Aurora, nos contó que aunque ella no fue a la escuela, desde hace tiempo descubrió su interés y habilidad por la producción radiofónica. En este afán del director del Faro Tláhuac, Martín González y su equipo de trabajo por socializar las nuevas tecnologías es increíble cómo hay personas que primero aprenden lenguajes rafiofónicos o cinematográficos o el de las artes plásticas o de la danza antes que la escritura. La lectura del mundo no siempre comienza por lo que creemos ser lo más “formal” en el sentido de que, primero se aprende la palabra hablada y luego escrita; después todo lo demás. Cada historia es una historia de lectura.



Vale comentar el caso del señor Ignacio, quien nos contó las carencias que padecía en su entorno; “el medio siempre fue hostil y la necesidad de trabajar”. El apoyo de su esposa fue lo que lo llevó a aprender a escribir. En estas redes solidarías la familia es la más importante.

Se realizó un ejercicio que consistió en escribir una carta a una persona querida, misma que después fue leída. En ésta cada uno contó un aspecto de la historia individual. Ahí surgió el tema de la soledad, la muerte, la curiosidad de aprender, el machismo en algunas familias e incluso la importancia del comercio. Escuchando a los otros es como escucharnos a nosotros mismos.

La reflexión sobre la palabra fue el último tema en tocarse, pues la intensión era hacer énfasis en el uso comunicacional del lenguaje, pero también en su sentido estético. Al final, la sesión concluyó con  la lectura del poema Las palabras de Pablo Neruda.

Siempre en el taller habrá la lectura de cuento, poesía, del fragmento de una novelan una nota informativa con el fin no sólo de hacer atractiva la lectura; sino charlar de cómo otros nombran el mundo y las lecturas que le dan. Después de todo, es en la lectura donde podemos adentrarnos a tiempos, lugares, estilos de vida que bien pueden contribuir en mejorar el nuestro. Hasta la próxima entrega…




Abril Karina Olivares del Río nació en la ciudad de México. Es egresada de la carrera de Ciencia Política y Administración Pública en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM. Durante el  2003 participó como miembro del Consejo  Promotor de los Derechos de los Niños y las Niñas en el Distrito Federal, siendo representante del mismo en el consejo delegacional de Cuauhtémoc. Paralelamente,  fue participante del grupo de Voceros de la Casa del Árbol, grupo formado por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.
En el 2004, fue participante en el Congreso Contra el Trabajo Infantil que se realizó en Florencia, Italia; organizado por la asociación civil Marcha Global contra el Trabajo Infantil. En el 2006 fue miembro fundador del grupo Espacio de Participación Infantil y Adolescente (ESPIA) cuyo  objetivo fue vigilar  las políticas públicas implementadas a la infancia, en materia de educación, salud y erradicación del trabajo infantil.
Durante el 2009 fue ayudante de investigación en el  proyecto Empresas trasnacionales y agrupamientos financiero, bajo la dirección de la Dra. Ana Esther Ceceña en el Instituto de Investigaciones Económicas de la UNAM.
Desde el 2008  se desempeña como alfabetizadora con el método de la palabra generadora, trabajando con población rural  y urbana, en organizaciones autogestivas.
Actualmente  labora en la asociación civil Cuenteros y Cuentistas con impacto social donde coordina la difusión y promoción de sus actividades, entre las que destaca el Festival Internacional Cuenteros y Cuentistas.


lunes, 13 de agosto de 2012

La palabra: herramienta que empodera


Cuenteros y Cuentistas AC
 en colaboración con FARO Tláhuac,
   Dirección de Equidad y Diversidad Social, INMUJERES DF y DIF-DF

los invitan a participar
de las actividades del proyecto

La Palabra: Herramienta que empodera

El proyecto busca contribuir a explicar mejor el mundo externo e interno como individuos, con el fin de trascenderlos, haciéndolo desde el arte y la cultura. Teniendo a la palabra oral y escrita como motor de empoderamiento individual y colectivo
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Taller de Alfabetización, La Lectura del Mundo
Inicia 21 de agosto de 2012
Taller de Narración Oral con Perspectiva de Género
Inicia 23 de agosto de 2012
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Informes e Inscripciones
Sede FARO Tláhuac
Av. La Turba s/n interior del Bosque de Tláhuac
Colonia Miguel Hidalgo, Deleg. Tláhuac
Fijo 216 054 171
Cuenteros y Cuentistas
Fijo 570 247 05
cuenterosycuentistas@gmail.com



Viajando sobre rieles, proyecto ganador de la beca FONCA 2012

viernes, 10 de agosto de 2012

Penúltimo jueves de agosto, noche de cuentos para adultos


La asociación civil
CUENTEROS Y CUENTISTAS
invita


 A celebrar un año más de una serie de historias escritas por un gran cuentero y dramaturgo mexicano; quien ha explorado las calles de la ciudad de México desde su lado erótico y hasta cachondo…
Redescubra con nosotros la intensidad de la urbe, revalore lo recóndito de sus historias y endulce sus oídos.



diecinueve años de las
Instantáneas de la ciudad
El lado humano de la capital 

Con la presencia escénica de

 Miguel Ángel Tenorio


Jueves 23 de agosto // 19:40 horas
Entrada Libre
Consumo a su cuenta

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Cantina Dos Naciones

MUSEO DEL TRAGO Y ARRABAL

(Bolívar 58-A, Planta Alta, entre Uruguay y República del Salvador,
Centro Histórico Metros: Isabel La Católica Salto del Agua
o San Juan de Letrán)

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A partir de las 22:00 hrs. baila salsa y cumbia con la Orquesta Inmensidad

martes, 7 de agosto de 2012

El último adiós a una reina

El amor no existe, es un invento en las noches de borrachera: Chavela

"Quiero morirme un martes para no fregarle el fin de semana a nadie. Los martes son muy aburridos".



Blanche Petrich
Publicado: 05/08/2012 14:28
Guadalajara, Jal., 7 de junio. Lo que está sosteniendo a México, asegura Chavela Vargas, "son sus indios, su gente fuerte. Y sus dioses están pendientes, van a volver a reinar, fíjate que así va a ser. El gigante dormido va a despertar. Volverán a reinar los grandes, los justos, los hombres de verdad. Lo que empobrece al país, lo que hace a su sociedad conservadora e hipócrita, es la pérdida de identidad".
Un ejemplo: "El saludo indígena que te pregunta ¿cómo está tu corazón hoy? se está perdiendo. Ahora te dicen, ¿qué pasó güey?"
Ella, por ejemplo, que nació lejos del altiplano que ahora la alberga, lleva sangre india en las venas. "No sé de dónde me viene, pero algo he de tener porque lo siento".
Por eso en sus conciertos, además del jorongo rojo, porta un medallón de chaquira que los huicholes le entregaron como símbolo de su reconocimiento como chamana. Por eso interpretó el papel de una indígena de la Patagonia en la película Grito de piedra, de Werner Herzog. Por eso cada vez que se despide de un escenario ante un público que delira por ella, Chavela extiende los brazos, levanta la mirada y declama, histriónica: "¡México, creo en ti!" Y por eso recorre el mundo declarando su profundo amor por este país.
-¿Y México le corresponde, Chavela?
Titubea un poco: "Sí, me ha correspondido hasta donde puede, por el machismo. Aquí me quieren. En España y en Argentina me adoran". De los grandes homenajes que recibió en Madrid, en el Teatro Olympia de París, en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Teatro de la Opera de Buenos Aires, antes que en Bellas Artes -un poco de olvido, un poco de desdén-, prefiere no hablar.
Porque ahora está de regreso, una vez más, lista para comerse al mundo. El miércoles, en el teatro Diana de esta ciudad volvió a desplegar sus alas rojo y negro y su voz única.
El fotógrafo de La Jornada le pidió: "Quisiera hacerle una foto..."
Ella interrumpe, capaz de reírse de todo, sobre todo de sí misma: "¡Desnuda!" Así es la señora Vargas, leyenda viviente de la canción mexicana, pies en la tierra, dueña de una memoria que además de tener vivo el repertorio de su lírica guarda, intactos, decenas de poemas de Federico García Lorca y Pablo Neruda. Platicando de indios y de raíces, de la cima de los 88 años desde donde contempla la vida, de sirenas y seres raros y de los tiempos idos, pasa la tarde tibia en un jardín de Guadalajara, al día siguiente de un concierto apoteósico, rodeada de amigas jóvenes, de niños que también son sus amigos y le llamanChavelonga.
Es reacia a tocar temas políticos aunque sí reconoce algo que le duele, "pero mucho, mucho", precisamente hablando de indios y del lugar que todavía no tienen en su país. "Lo inadmisible, lo que me preocupa de verdad, es que un niño muera porque no hay dinero para que sus padres lo curen. Y eso sigue pasando mucho".
Confiesa que esa mañana, después del concierto, al despertar, la depresión acechaba al pie de la cama. "Y le dije ¡mangos! Tú a mí no me vas a llevar, largo de aquí". Y se repuso.
-¿Qué necesita cada mañana para levantarse?
-Saber que ya amaneció y que tengo cosas que hacer. Pero si no me dan ganas, no las hago. A veces me canso de luchar contra muchas cosas del mundo que no puedo remediar. Pero cuando puedo remediarlas, lo hago. Busco una salida.
-Dicen que fue la primera mujer que le cantó una canción de amor a otra mujer. ¿Qué precio pagó por su forma de llamar al pan, pan? ¿Con la Macorina, por ejemplo?
-El arreglo de la Macorina es mío. Es una canción del siglo XVII; la prohibieron en tiempos de la Colonia, porque consideraban indecente decir ponme la mano aquí. A mí también me lo prohibieron. A los niños les apagaban el tocadiscos cuando llegaban a las casas.
-¿Fue revolucionario en su momento cantar sin eufemismos?
-Pues claro. Además, ¿a quién ofendo? ¿Quién se da por aludido? Los hipócritas, pero esos están marcados, ya los conocemos. Si hubiera habido Inquisición me mandan para allá. Yo tenía un coche convertible que me pude comprar cuando empecé a trabajar, era una belleza, era un MG. Y me paseaba por el Paseo de la Reforma en mi MG negro, con mi cigarro, y me gritaban cosas espantosas: ¡puta, hija de la chingada, maricona! Me moría de la risa. Los saludaba con un gran gesto ¡salud!
-¿Nadie le puso la rienda jamás?
-Nadie, jamás. Y por eso, moriré muy orgullosa. Quiero morirme un martes, para no fregarle el fin de semana a nadie. Nada pasa en martes, son muy aburridos.
-Tal vez sí se le haga...
-Tal vez. Todo se me hace. Yo no pido las cosas, las cosas llegan, me dicen: ¿me recibes? Y yo les contesto: sí, pasa.
-Dios es una presencia muy fuerte en muchas de sus canciones...
-Dios está metido en muchas letras de la canción mexicana. Hay cosas en las que no creo, pero no las digo. Para que me meto en otra bronca más de las que ya estoy metida. Estoy en paz y respeto mucho las cosas de la religión. Eso es privado.
"A veces me tocan la puerta de la casa y es una musa, o un ser raro. Cuando vivía a la orilla del mar, en Veracruz, amanecían escamas de pescado en el marco de la ventana. Me decía la criada: amaneció lleno de escamas. Yo le decía: son las sirenas que estuvieron aquí anoche. Llegaban y me contaban muchas cosas muy hermosas. Que sí conocían a Alfosina, que por ahí anduvo. Un día me invitaron a irme al fondo del mar a tomar una copa, pero no pude ir porque no bebo."
-La barca...
-...en que me iré lleva una cruz de olvido. Es una canción de uno de los hermanos Sáizar, un compositor que era muy amigo mío. Esa canción se hizo en una cantina. Lleva una cruz de olvido, lleva una cruz de amor y en esa cruz, sin ti, me moriré de hastío. ¡Qué divina letra!
-¿Le llegó el momento, como al andariego, de sentir la calma y el sosiego?
-Ey, junto a mi cruz tan solo quiero paz. No sé si el momento de la cruz, pero si de las horas de sosiego. Llegará la hora de la cruz. Pero entre tanto, no voy a estar tranquila. Me falta mucho por hacer. Me falta ver filmar la última película de Pedro (Almodóvar). Por ahí hay una sorpresa para mí, con un premio, pero no lo puedo decir todavía.
-¿Cómo se siente tener 88 años...?
-...¡Ah, Chihuahua, de la chingada!
-...Tener 88 años, con tanta fuerza, tanta lucidez, estar en tantos proyectos.
-Sí tú, casi 90, creo que es una enfermedad nueva que no está de moda. Porque a esta edad la gente se mete a los cuartos a rezar. Yo todavía me aviento a hacer cosas locas. Si Herzog me invita a irme otra vez a la Patagonia, voy. Tengo muy bien puestas las hormonas.
-El amor...
-...El amor no existe, es un invento en noches de borrachera. Cuando pasa la borrachera se acabó el amor. El amor es muy complejo y muy baboso.
-¿Le ha dolido el corazón?
-Yo amo con el hígado. El corazón no tiene nada que ver con esto.
-La soledad...
-Nací con ella. Libertad es soledad. Libertad es pobreza. Así que no me quejo. Prefiero estar sola y no tener dinero que estar atada.
-¿Qué le espera en la vida?
-Ahora tengo que dar cinco conciertos en España. Luego, tengo una invitación a Rusia. Desde el verano está ese proyecto pendiente. Me están llamando con gran insistencia. Es un concierto de tres generaciones de mujeres, María Bethania es una, una cantante rusa es otra y la tercera soy yo.
-Los jóvenes van a sus conciertos...
-Eso es bellísimo. Yo hablo con jóvenes. Ellos sienten las mismas cosas que sentía yo a su edad. Claro, ellos sí saben porqué les pasan las cosas, yo no sabía nada. Se identifican mucho con La canción de las cosas simples, de César Acella. Cuando yo digo: demórate aquí, con el sol mayor de este mediodía, lloran, pero con un llanto diferente al amor corriente. Es casi un sueño, una cosa rara. La música no tiene frontera, sexo, edad. Es o no es, te toca el alma, te despierta cosas muy hermosas.
-Es muy fuerte...
-Ey.
-Pero también frágil...
-Mucho. Me desbarato. Pero no lo digo. Entre más desbaratada estoy, reacciono con una fuerza brutal, sin una lágrima. Y no oculto esa parte de mi ser. Ni presumo ni lo escondo. Yo soy lo que soy.
-¿Quién es Chavela Vargas en Costa Rica?
-Nadie. Porque los ticos son ignorantes. ¿Un país que no tiene ejército y le declara la guerra a Irak? ¡Echamelo pa´cá! Ahí no tengo nada. Pero aquí en México tengo a mis amigos. En Guadalajara, en Tepoztlán. No carezco de nada.
-¿Lamentas sus años de parranda?
-No, yo era una vieja borracha. Fueron años simpatiquísimos, con José Alfredo Jiménez, que era el enamorado de todas las mujeres del mundo y me llevaba a darles serenata y al final de la noche se le descomponía su coche y yo lo tenía que empujar. Pero me estaba diciendo el doctor la semana antepasada: qué hígado más perfecto tengo. No me lo explico, es un hígado que se tomó 40 mil copas.
-No habla mucho sobre cómo salió del alcohol, de cómo se rehabilitó...
-Con muchos ovarios. Esa fue la batalla más dura de mi vida. El primer día que dejé de beber y empecé a sudar (Chavela se pasa las manos por la cara, como si reviviera las sensaciones terribles de la abstinencia) me estaba muriendo, y sin un quinto para comprar una vitamina. Y yo decía: tengo que salir de esto. Sola. Sola me aventé la eterna cruda. ¡Y salí! Tengo 25 años sin probar copa. Y soy el ser más feliz.
Texto publicado el 8 de junio en La Jornada
FUENTE: 

Poco antes de la llegada del féretro a la Plaza de Garibaldi, la llovizna tronó en tupida lluvia... "Son lágrimas de todos, hasta de los que no pueden llorar..." Yo, lo creí y con mi voz aguardentosa uní mi voz para cantar en Garibaldi: "Si tienes ganas de llorar, piensa en mí"... Abril Olivares secundaba el canto mientras recibía la copiosa agua de todos los que hoy lloramos a Chavela Vargas... Señora, gracias por su legado... // Florina PIña